SERRA DA IBIAPABA (CE), NAS TELONAS: FILME "A CONQUISTA DA SERRA DA IBIAPABA", CONTA A HISTÓRIA DO POVO IBIAPABANO

O filme “A conquista da Serra da Ibiapaba” é um resgate da memória oral e escrita dos mais velhos habitantes da região serrana, essas histórias registradas através das lentes de câmeras de alta definição, ficarão eternizadas e popularizadas através da exposição em Teatros, Cinemas, Youtube e Mídias de DVD.

Gravado em meio à natureza exuberante das cidades Ibiapabanas; Viçosa, Tianguá, Ubajara, Ibiapina, Guaraciaba e Ipu, o filme inclui a história emocionante do romance entre Iracema - A Virgem dos Lábios de Mel e o europeu Martins Soares Moreno – o fundador do estado do ceará.

O longa metragem é uma mesclagem entre fatos reais e lendas retratará a colonização das terras dos índios Tabajaras e Tapiuas desde o desembarque dos homens brancos europeus no litoral de Camocim até as mais sangrentas e violentas batalhas na remota e isolada serra da Ibiapaba. 

O filme nasceu da necessidade evidente de preservação das raízes do povo da serra, que convive cada vez mais com as influências de outras culturas e não mais tem espaço para relembrar do seu próprio passado.

Desde 15 de janeiro/2017 esse projeto audacioso e inovador vem sendo desenvolvido em viçosa do ceará com a finalidade de resgatar a rica herança histórica, cultural e nostálgica da serra da Ibiapaba. 

as belezas naturais de Viçosa do Ceará, Tianguá, Ubajara, Ipu e Camocim serão o cenário do filme "Serra da Ibiapaba: A conquista" que conta com elenco genuinamente Ibiapabano valorizando o talento de jovens, adultos e idosos serranos tirando esses atores do anonimato e levando a conhecimento do mundo.

Serão mais de 70 minutos de películas que formam um filme bem produzido, elaborado com sonoplastia, imagem e atuação de qualidade prendendo a atenção do espectador do início ao fim.

O longa metragem tem pesquisa, produção, roteiro e câmera de Antônio José Magalhães, produção artística de Ismael Sousa e direção executiva de Lucas Fontenele.

AUTOR: IPU NOTÍCIAS

HOMEM ABRE FOGO CONTRA PLATEIA EM CINEMA NOS EUA, MATA 2 E SE SUICIDA

Um homem armado abriu fogo em uma sala de cinema na cidade de Lafayettex, na Louisiana, Estados Unidos, na noite desta quinta-feira (23), matando duas pessoas e ferindo outras sete, informou a polícia local. Após o ataque, ele se matou, acrescentaram os policiais. 

Os disparos aconteceram durante uma sessão do filme “Descompensada” no Grand Theatre, por volta das 19 horas.

Fachada do Grand Theatre, em Lafayette (Foto: Brad Kemp / The Advocate / via AP Photo)

Jim Craft, chefe da polícia de Lafayette (Foto: Paul Kieu / The Daily Advertiser / via AP Photo)

O chefe de polícia de Lafayette, Jim Craft, confirmou a morte de duas pessoas e também a do atirador, que teria 58 anos. A identidade do homem e das vítimas ainda não foram reveladas.

Os tiros aconteceram em apenas uma sala do cinema, lotada com 100 pessoas. O prédio fica na Johnston Street.

O governador da Louisiana, Bobby Jindall, anunciou em seu perfil no Twitter que está indo para Lafayette, uma cidade de cerca de 120.000 habitantes, situada a 90 km a sudoeste de Baton Rouge.

Katie Domingue, uma testemunha ouvida pelo site de notícias local "The Advertiser", disse que o atirador era um “homem branco mais velho”, que começou a disparar cerca de 20 minutos após o início do filme. Ela afirmou que o homem não teria dito nada antes de iniciar o ataque. 

"Ele não estava dizendo nada. Eu não ouvi ninguém gritar também", disse. Katie diz ter ouvido ao menos seis tiros antes de conseguir fugir da sala.

Policiais cercam região do cinema (Foto: Brad Kemp / The Advocate / via AP Photo)

AUTOR: G1/SP

RENATO ARAGÃO AFIRMA TER SOFRIDO PRECONCEITO POR SER NORDESTINO

Renato Aragão diz que nunca se importou com os críticos (Foto: Agência O Globo/Camilla Maia)

Amado por adultos e crianças em todo o Brasil, Renato Aragão, o eterno Didi Mocó, nem sempre encontrou todas as portas abertas para o seu trabalho. O humorista, natural de Sobral, no Ceará, revelou ao programa Conexão, que sofreu preconceito. A entrevista, comandada por Roberto D´Ávila, vai ao ar hoje, pela Globo News.

Sem saber se pela origem nordestina e/ou pelo tipo de humor que faz, o cearense, que eternizou bordões como "Psit!" e "Ô da Poltrona!", disse ter batalhado para conquistar o seu espaço. “Foi difícil romper o preconceito dos críticos pseudo-intelectuais, que malhavam mesmo sem me assistir. Mas nunca me preocupei com eles, pois apesar das críticas as bilheterias só cresciam”, rebateu.

Ainda durante a entrevista, Renato creditou ao poeta Carlos Drummond de Andrade a mudança na maneira como os críticos viam ´Os Trapalhões´. “Antes disso, diziam que viram um trecho enquanto passavam pelo quarto da empregada. Depois, passaram a nos assistir na TV da sala”, alfinetou.

Lançado em 1977 na Globo, o programa ´Os Trapalhões´ era estrelado pelo grupo de mesmo nome, que já fazia sucesso desde os anos 1960, na TV Excelsior. Além de Renato Aragão (Didi Mocó), era formado ainda por Dédé Santana, Mussum e Zacarias. 

Juntos, além do programa, que entrou para o Livro Guinness como o humorístico de maior duração da televisão - foram 30 anos no ar -, estrelaram dezenas de filmes.

AUTOR: DN

MORRE AOS 55 ELIZABETH PEÑA, ATRIZ DE 'LA BAMBA'

A atriz em foto de dezembro de 2008 em estreia de filme em Los Angeles (Foto: Mark J. Terrill/AP)

A atriz e diretora americana de origem cubana Elizabeth Peña, conhecida por interpretar a mãe de Sofía Vergara em 'Modern Family', morreu aos 55 anos, informou nesta quarta-feira (15) sua representante.

Peña, filha do ator, escritor e diretor cubano Mario Peña, faleceu em Los Angeles na terça-feira (14), vítima de uma doença de rápida evolução, explicou à agência France Presse, Gina Rugolo.

Uma das atuações mais recentes da atriz foi na série 'Modern Family', na qual viveu a mãe da escandalosa Gloria, interpretada pela colombiana Vergara. 

No cinema, uma dos papéis de maior destaque foi em 'La Bamba', filme que conta a história da carreira meteórica do cantor Ritchie Valens, sucesso nos anos 1950.

Nascida em 1959 em Jersey, Peña era casada com Hans Rolla e tinha dois filhos.

AUTOR: FRANCE PRESSE

STEVE MARTIN É HOMENAGEADO POR CONJUNTO DA OBRA NO CINEMA

LOS ANGELES (Reuters) - O ator e comediante Steve Martin foi homenageado com o prêmio 2014 Lifetime Achievement (conjunto da obra) do Instituto Americano de Cinema (AFI, na sigla em inglês), informou a organização nesta sexta-feira.

Martin, de 69 anos, irá receber a homenagem em reconhecimento por sua carreira prolífica de quatro décadas em um evento de gala em junho de 2015 que será transmitido pelo canal de televisão TNT.

"Steve Martin é um autêntico norte-americano”, disse Howard Stringer, presidente do conselho de curadores do AFI.

“Ele é uma força criativa de muitas facetas, livre de convenções ou temores. Seu trabalho é definido tão somente por ele, já que ele é seu autor – e um tesouro nacional cujo trabalho nos impactou como uma seta na cabeça”.

Martin, nascido em Waco, no Estado do Texas, e criado no sul da Califórnia, destacou-se como comediante, começando como mágico na Disneylândia até se tornar um dos roteiristas do programa de TV "The Smothers Brothers Comedy Hour" em 1969, pelo qual recebeu um prêmio Emmy, o Oscar da televisão norte-americana.

Conhecido por filmes como “O Panaca”, de 1979, “O Pai da Noiva”, de 1991, e “Doze É Demais”, de 2003, Martin recebeu um Oscar honorário por suas conquistas no ramo do entretenimento em 2013, além de apresentar a premiação três vezes.

Ele também é um pianista e tocador de banjo notável, e ganhou cinco prêmios Grammy nas categorias comédia e bluegrass.

A AFI tem o propósito de preservar a história do cinema através de programações de filmes, festivais e premiações. Entre os homenageados estão Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Elizabeth Taylor, Meryl Streep e mais recentemente Jane Fonda.

AUTOR: REUTERS(Por Piya Sinha-Roy)

O CINEMA VAI ATÉ O SEU PÚBLICO NO INTERIOR DO CEARÁ

A parceria entre Ministério da Cultura (MinC), Agência Nacional do Cinema (Ancine) e Secretaria da Cultura do Estado (Secult) que prevê a criação de novas salas de cinema no Interior já caminha para a sua concretização. 

Uma visita técnica "in loco" aos espaços disponibilizados pelas prefeituras dos oito municípios cearenses as salas o principal encaminhamento da reunião entre Manoel Rangel, diretor-presidente da Ancine; Vania Mendes, a nova secretaria executiva da Secult; e prefeitos dos municípios de Aracati, Canindé, Crateús, Tauá, São Benedito, Itapipoca, Iguatu e Crato.

Ao todo, serão construídas 16 salas de cinema, sendo duas por município, a partir de um orçamento de R$ 20 milhões, custando. O projeto "Cinema perto de você" integra o programa "Brasil de todas as telas", parceria do MinC com a Ancine.

No Ceará, a reunião de trabalho aconteceu na última sexta-feira. O projeto prevê, ainda, uma parede para exibições externas, ou seja, fora do prédio do cinema. Cada prefeito apresentou três propostas de terrenos, que deverão receber a visita técnica de representantes da Secult e da Ancine, em datas ainda a serem divulgadas. Para cada município, o Estado investirá, como contrapartida no projeto, R$ 500 mil.

Visita

A visita técnica tem como principal objetivo a escolha do melhor local para abrigar o cinema, que seguirá padrão nacional. Ou seja, funcionar como sala de exibição do circuito comercial, gerando lucro, em contrapartida, deve oferecer conforto, projeção e acústica de qualidade. 

Cabe às prefeituras doarem os terrenos para os cinemas, enquanto a Secult responderá pela construção da obra, licitada pelo governo do Estado. O monitoramento da obra será feito pela Secult e a Ancine.

As salas de cinema deverão funcionar aos moldes dos cinemas comerciais, durante toda a semana, nos horários da tarde e da noite. Pela manhã, os cinemas poderão realizar atividades das prefeituras, como por exemplo, exibições para escolas públicas. Será aberto processo seletivo para a contratação das operadoras, que irão manter os cinemas digitais. 

Na oportunidade, foi discutida a sustentabilidade dos espaços, alguns, localizados em cidades de pequeno porte, apresentam perfis socioeconômicos diferenciados. Os preços devem ser baixos, simbólicos. A empresa escolhida para operar o cinema explorará também a lanchonete.

Também foi discutida a sustentabilidade dos espaços, alguns, localizados em cidades de pequeno porte, apresentam perfis socioeconômicos diferenciados. Os preços devem ser baixos, simbólicos. A empresa escolhida para operar o cinema explorará também a lanchonete.

Edital

A Secult também divulgou que, nas próximas semanas, divulgará os projetos contemplados pelo edital Ceará de Cinema e Vídeo, no momento, em fase de seleção. Orçado em R$ 7,88 milhões, dos quais, R$ 4,4 milhões são da pasta e R$ 3,2 da Ancine.

Na ocasião, Manoel Rangel mostrou o projeto arquitetônico básico para a construção de duas salas de cinema, sendo uma com capacidade para 100 lugares, e outra, para 200 pessoas, conforme informações da Secult.

AUTOR: DN

MORRE AOS 74 ANOS O ATOR RICHARD KIEL, VILÃO JAWS DE '007'

Richard Kiel como Jaws em '007 contra o foguete da morte' (1979) (Foto: Divulgação/MGM)

Richard Kiel, ator que interpretou o vilão Jaws em filmes da franquia do espião James Bond, morreu aos 74 anos, segundo o site TMZ. Kiel quebrou a perna na semana passada e foi internado em um hospital em Fresno, no estado americano da Califórnia. 

Um amigo da família disse que ele morreu nesta tarde de quarta-feira (10) e não informou se a morte está relacionada à fratura na perna.

O ator americano atuou em "007 - O Espião Que Me Amava" (1977) e "007 Contra o Foguete da Morte" (1979). O ator chamava atenção pela altura de 2,18 m. Outro papel de destaque de Kiel foi na comédia "Um Maluco no Golfe" (1996), estrelada por Adam Sandler.

No filme "007 contra o foguete da morte" (1979), James viaja até o Rio de Janeiro, palco da grandiosa cena na qual o vilão Jaws arrebenta, com os dentes, o cabo do bondinho do Pão de Açúcar, onde o agente estava com uma Bond girl.

Na semana passada, outro famoso vilão da franquia James Bond morreu. Gottfried John esteve em "007 contra GoldenEye". Ele morreu aos 72 anos

Richard Kiel como Jaws em '007 contra o foguete da morte' (1979) (Foto: Divulgação/MGM)

O vilão Jaws no filme "O Espião que me amava", filme de James Bond (Foto: Divulgação/United Artists)

Com Roger Moore, Richard Kiel vive Jaws em '007 - O espião que me amava' (1977) (Foto: Divulgação/MGM)

AUTOR: G1/SP

MORRE AOS 90 ANOS O ATOR E CINEASTA RICHARD ATTENBOUROUGH

Richard Attenborough, em 1993 (Foto: AFP)

Morreu neste domingo (24), aos 90 anos, o ator e diretor Richard Attenborough. O britânico ganhou o Oscar de melhor diretor em 1983 por "Gandhi", que também venceu o prêmio de melhor filme. Segundo a BBC, Attenborough morreu ao lado de seus familiares, em sua residência no Reino Unido.

Natural de Cambridge, Attenborough dedicou 60 anos de sua vida à sétima arte. Como diretor, destacam-se também seus trabalhos em "Chaplin" e 'Um grito de liberdade". Já como ator, teve papéis em filmes populares como "Elisabeth" e "Jurassic Park" (intepretou o bilionário John Hammond, o criador do parque).

Nos últimos anos, ele e sua mulher viveram em uma casa de repouso. O ator e diretor também estava há seis anos em uma cadeira de rodas, após cair de uma escada.

Ao todo, Attenborough ganhou quatro prêmios Globo de Ouro e quatro prêmios Bafta. Também foi presidente da British Academy of Film and Television Arts (Bafta) e da Royal Academy of Dramatic Art (Rada). Richard também era irmão mais velho do famoso naturalista Sir David Attenborough.

AUTOR: G1/SP

MORRE AOS 89 ANOS A ATRIZ LAUREN BACALL

Foto da atriz Lauren Bacall em 8 de março de 2009 (Foto: Molly Riley/Reuters)

A atriz Lauren Bacall morreu aos 89 anos nesta terça-feira (12). Ela sofreu um derrame em casa, disse um familiar ao site TMZ. Lauren foi casada com Humphrey Bogart de meados da década de 1940 até a morte dele, em 1957. Eles tiveram dois filhos.

Lauren estrelou filmes como "À beira do abismo", de 1946, "Paixões em fúria", de 1948, e "Como agarrar um milionário", de 1953.

"Com profunda tristeza, mas com grande gratidão por sua vida incrível, confirmamos o falecimento de Lauren Bacall", afirmou o espólio da família Bogart em uma conta oficial no Twitter.

Ela foi indicada ao Oscar de atriz coadjuvante em 1997 pelo filme "O espelho tem duas faces", dirigido e estrelado por Barbra Streisand. Em 2009, ela ganhou um Oscar honorário por sua participação na "era de ouro" de Hollywood.

Lauren Bacall e Humprey Bogart no filme 'À beira do abismo' (Foto: Divulgação/Warner)

A atriz Lauren Bacall (Foto: Danny Moloshok/Reuters)

AUTOR: G1/SP

ROBIN WILLIAMS SE ENFORCOU COM CINTO, E TINHA CORTES NO PULSO, DIZ POLÍCIA

Polícia fala da morte de Robin Williams em entrevista coletiva (Foto: Reprodução/TMZ)

O departamento de polícia de Marin County, na Califórnia, confirmou que o ator Robin Williams,encontrado morto em casa aos 63 anos nesta segunda (11), se suicidou e exames preliminares mostram que ele morreu por asfixia sem sinais de luta. Segundo o tenente Keith Boid, assistente-chefe dos legistas, o ator se enforcou, com um cinto no pescoço, e tinha cortes superficiais nas partes internas do pulso esquerdo.

"Sua assistente o encontrou inconsciente, vestido, numa posição sentada e levemente suspenso do chão, com um cinto em volta do pescoço preso à porta de um dos cômodos da casa. Ele já estava morto nesse momento", disse o tenente, em entrevista coletiva. Exames toxicológicos serão realizados e o resultado divulgado entre duas e seis semanas. 

O corpo de Robin Williams já foi liberado pela polícia para a família, mas informações sobre o funeral ainda não foram divulgadas.

A polícia da cidade de Tiburon já havia dito que suspeitava de suicídio. Os investigadores disseram que Williams foi visto vivo pela última vez na noite de domingo (10). Ele estava em sua residência, em Tiburon, onde morava com sua esposa, Susan Schneider, e foi encontrado por sua assistente pessoal. 

Susan deixou sua casa na segunda de manhã para trabalhar. Enquanto esteve fora, a assistente de Robin bateu na porta, mas ninguém respondeu. Ela ficou preocupada porque o ator deveria estar lá. Então, entrou na casa e encontrou o corpo.

Luta contra a depressão
De acordo com a agente do ator, Mara Buxbaum, seu cliente estava lutando contra uma depressão severa. Ele já havia sido internado várias vezes em clínicas de reabilitação, por problemas com drogas, sendo a última vez em julho passado.

"Esta é uma perda trágica e repentina. A família respeitosamente pede privacidade para este período muito difícil", afirmou Mara. A esposa de Williams também divulgou um comunicado. "Perdi meu marido e meu melhor amigo, e o mundo perdeu um de seus mais queridos artistas e belos seres humanos. Eu estou totalmente inconsolável", disse.

"Em nome da família de Robin, pedimos privacidade durante esse período de profunda tristeza. Nossa esperança é que o foco não seja a morte de Robin, mas os inúmeros momentos de alegria e riso que ele deu a milhões de pessoas." Ele deixa três filhos, Zachary, Zelda e Cody.

Trajetória
Robin McLaurin Williams começou sua carreira em 1977, atuando na TV. Já demonstrando seu talento para a comédia, participou de diversos episódios do "The Richard Pryor show". Depois de ficar conhecido como o personagem Monk na série "Happy days", conquistou o sucesso também no cinema já com seu primeiro papel. Em 1980, interpretou o marinheiro Popeye, em filme de mesmo nome.

Além do destaque como comediante, Williams tem no currículo filmes que comoveram grandes plateias, como "Bom dia, Vitenã” (1987), "Sociedade dos poetas mortos" (1989), "Tempo de despertar" (1990), "O pescador de ilusões” (1991) e "Gênio Indomável" (1997), que lhe rendeu seu único Oscar.

Conhecido por privilegiar em suas escolhas comédias familiares, seu papel mais conhecido é, para muita gente ainda hoje, o de Sra. Doubtfire em "Uma babá quase perfeita" (1993). No filme, ele interpreta um ator irresponsável, proibido de ver os filhos, que se disfarça como uma babá idosa para se aproximar das crianças.

Outros sucessos junto ao público infantil foram "Jumanji" (1995) e "Flubber – Uma invenção desmiolada" (1997), e ainda filmes nos quais não apareceu em cena, mas emprestou a voz a personagens, como o Fender de "Robôs" (2005) e Ramon de "Happy feet" (2006).

Neste ano, o ator participou das filmagens de "Uma noite no museu 3", repetindo pela terceira vez o papel de Teddy Roosevelt. Também já havia anunciado que integraria o elenco de uma sequência de "Uma babá quase perfeita", mais de 20 anos após o primeiro filme.

Além de uma estatueta e quatro indicações ao Oscar, Williams acumulou outros prêmios importantes em sua carreira, como Globos de Ouro pelo musical "Mork & Mindy", em 1978; e pelos filmes "Bom dia, Vietnã", "O pescador de ilusões", "Aladdin" e "Uma babá quase perfeita". Teve ainda indicações ao Emmy e ao Bafta, entre outros. Em 2002, o ator se apresentou como comediante em shows de stand-up e chegou a fazer um espetáculo na Broadway, que foi transformado no DVD "Robin Williams: Live on Broadway".

Fãs observam a estrela do ator Robin Williams na Calçada da Fama, horas depois da morte do comediante nesta segunda-feira (Foto: Robyn Beck/APF Photo)

Com flores e uma foto de Robin Williams como Mork da série de TV "Mork & Mindy", que fez muito sucesso na década de 1980, fãs prestam homenagem ao ator em uma casa no Colorado. O local teve sets de gravação da série (Foto: Brennan Linsley/AP Photo)

AUTOR: G1/SP

MARILYN BURNS, ATRIZ DE 'O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA', É ENCONTRADA MORTA EM CASA, AOS 65 ANOS

A atriz Marilyn Burns em 'O massacre da serra elétrica' (1974) (Foto: Divulgação)

A atriz norte-americana Marilyn Burns, mais conhecida como a "rainha do grito" pelo seu papel no clássico de terror "O massacre da serra elétrica" (1974), morreu aos 65 anos. As informações são do site da BBC.

Famosa por interpretar a adolescente Sally Hardesty no filme de terror, Burns foi encontrada morta em sua casa próxima a Houston, no Texas, Estados Unidos.

A atriz ainda participou do filme para TV "Helter Skelter" e fez aparições em outras refilmagens de "O massacre da serra elétrica", de 1994 e 2013.

AUTOR: G1/SP

ATRIZ DE 'O PATRIOTA', É ENCONTRADA MORTA AOS 21 ANOS

Foto: Getty Images

Skye McCole Bartusiak, que, aos 7 anos, interpretou a filha de Mel Gibson no filme 'O Patriota' (2000), morreu no último sábado, 19 de julho, de acordo com informações da 'Variety'. Ela tinha apenas 21 anos.

A causa da morte ainda não é conhecida, mas Skye teria morrido enquanto dormia em sua casa no estado norte-americano do Texas. Segundo o 'Deadline', um porta-voz da família descreveu a atriz como 'uma jovem corajosa e solidária' cuja falta será profundamente sentida por sua família e amigos.

De acordo com o TMZ, a polícia encontrou Skye morta no apartamento-garagem atrás da casa dela por volta das 9h da manhã (hora local) de sábado. O site especializado em celebridades ainda afirmou que, por enquanto, a morte da atriz está sendo tratada como uma morte de causas naturais, mas tudo dependerá do resultado da autópsia.

Como atriz mirim, Skye McCole Bartusiak também apareceu em filmes como 'Regras da Vida' (1999), 'Refém do Silêncio' (2001) e 'O Pesadelo' (2005). Mais recentemente, ela estrelou um curta de comédia chamado 'Fame of Reference' (2013).

Skye também fez participações em séries de TV como '24 Horas', 'Lost', 'CSI: Crime Scene Investigation', 'Law & Order: Special Victims Unit ' e 'Dr. House'.

AUTOR: MSN

MORRE AOS 86 ANOS O ATOR AMERICANO JAMES GARNER

O ator americano James Garner morreu aos 86 anos, informou neste domingo (20) a polícia de Los Angeles, na Califórnia.

Ele foi achado morto em sua casa, em Brentwood, na noite do sábado. A morte foi por causas naturais. Garner havia sofrido um derrame em maio de 2008, pouco após seu aniversário de 80 anos.

Veja GALERIA DE FOTOS

O ator, que teve uma carreira de mais de 6 décadas, ficou conhecido por seus papéis no cinema e na TV.

Garner conquistou a fama na televisão com o irônico e descontraído Bret Maverick na série de cowboys "Maverick", exibida entre 1957 e 1960, e que incluiu participações especiais de nomes como Clint Eastwood e Roger Moore.

Na década de 1970, Garner interpretou o detetive James Rockford na série "The Rockford Files" (1974-1980, "Arquivo Confidencial" no Brasil), papel pelo qual ganhou um Emmy (1977).

Garner também esteve nos cinemas em "The Great Escape" (1963, "Fugindo do Inferno"), com Steve McQueen; 'The Americanization of Emily' (1964, "Não Podes Comprar Meu Amor") e 'Victor Victoria' (1982, "Victor ou Victória"), ambos com Julie Andrews; e a comédia romântica 'Murphy's Romance' (1985, "O Romance de Murphy" ), para o qual foi indicado ao Oscar.

Ele também estrelou a versão cinematográfica de "Maverick", em 1994, ao lado de Mel Gibson e Jodie Foster.

Mais recentemente participou em "Cowboys do Espaço" (2000), de Eastwood, e "The Notebook" (2004), e na série cômica "8 Simple Rules for Dating My Daughter" (2003-2005).

James Scott Bumgarner nasceu em Norman, Oklahoma, deixou a escola e entrou para a Marinha Mercante no final da Segunda Guerra Mundial.

Em seguida, alistou-se no exército e participou da Guerra da Coreia, onde foi ferido duas vezes. Ele começou a atuar depois de ser incentivado por um amigo a participar de comerciais de televisão.

A revista "People" descreveu Garner como "um dos atores mais queridos do cinema de Hollywood e da televisão".

Ele foi nomeado ao Oscar em 1985, por "Murphy's Romance". Manteve-se em atividade até seus 70 anos.

AUTOR: G1/SP

DAVE LEGENO, ATOR DE 'HARRY POTTER', MORRE EM TRILHA, NOS EUA, DIZ SITE

Dave Legeno como o vilão Fenrir Greyback de 'Harry Potter' (Foto: Divulgação)

O ator britânico Dave Legeno, que interpretou o vilão Fenrir Greyback em filmes da franquia "Harry Potter", morreu aos 50 anos durante uma trilha nos EUA, disse o site TMZ nesta sexta-feira (11). De acordo com o site, o corpo do ator foi encontrado no domingo (6), na região conhecida como Vale da Morte, na Califórnia.

O corpo foi visto por duas pessoas que faziam caminhada no local, e um helicóptero foi acionado para chegar ao local de difícil acesso, segundo o TMZ.

A polícia da Califórnia informou ao site que a morte durante a caminhada tem como causa mais provável o calor. A temperatura na região pode chegar a 48ºC no verão. A estimativa é de que o corpo foi encontrado três ou quatro dias após a morte.

Ele atuou em "Harry Potter e o enigma do príncipe" (2009), e nas duas partes de "Harry Potter e as relíquias da morte", de 2010 e 2011. 

Dave Legeno também fez papeis pequenos em "Snatch - Porcos E Diamantes" (2000) e "Batman Begins" (2005).

Dave Legeno no filme 'Comando vermelho' (2009) (Foto: Divulgação)

AUTOR: G1/SP

MORRE AOS 62 ANOS JULIO CEZAR BARREIROS O 'DONO DA VOZ' DE HOMER SIMPSON, INDIANA JONES E ROBOCOP

Julio Cezar Barreiros morreu nesta quinta-feira (3) (Foto: Caio Barreiros Barbieri/ Arquivo Pessoal)

O dublador Julio Cezar Barreiros, de 62 anos, morreu na madrugada desta quinta-feira (3) após ter sido encaminhado ao Hospital Souza Aguiar, no Centro do Rio, segundo familiares. A informação foi confirmada pela Secretaria Municipal de Saúde.

A irmã do dublador Ana Lúcia Barreiros lamentou a perda e lembrou da felicidade do irmão. "Conheci poucas pessoas que viveram a vida tão intensamente como meu irmão. Ele sem dúvida foi muito feliz", declarou Ana Lúcia.

Ainda de acordo com parentes do dublador, ele sofreu um acidente vascular embólico no aparelho digestivo e não resistiu após várias tentativas da equipe médica. 

Ele teria sofrido com uma insuficiência dos órgãos por causa de uma hemorragia gástrica.

Barreiros ficou conhecido, nas décadas de 1980 e 1990, por ser dono de vozes em português de personagens como Robocop, Indiana Jones e de desenhos animados como Papai Smurf e Ranzinza, de "Os Smurfs". Ele também fez a dublagem da voz de Homer Simpson, da série "Os Simpsons", da Fox.

"Ele foi um dos pioneiros da dublagem no Brasil, o que nos enche de orgulho. Vai deixar saudades", disse o sobrinho, Caio Barbieri.

Na carreira, dirigiu ainda traduções de filmes em empresas como Herbert Richers e VTI-Rio. Barreiros deixa três filhas. O enterro foi confirmado para amanhã, no cemitério São João Batista, em Botafogo, Zona Sul do Rio.

AUTOR: G1/RJ

IRELAND BALDWIN DIVULGA FOTO POSANDO DE BIQUÍNI

A modelo Ireland Baldwin divulgou em seu perfil no Instagram uma foto em que aparece de biquíni, exibindo sua boa forma em uma praia. A filha de Kim Bassinger e Alec Baldwin publicou a imagem nesta terça-feira, 24, na rede social.

Recentemente, Ireland Baldwin posou de roupão, exibiu as pernas e quase mostrou demais em foto em que ainda aparece com hashis na boca e que foi divulgada em rede social. “Sempre mostrando o lado vagabundo e preguiçoso que existe em mim”, escreveu ela na legenda da imagem publicada no Instagram.

Ireland Baldwin posa de biquíni

AUTOR: EGO

MORRE AOS 98 ANOS O ATOR ELI WALLACH

Eli Wallach, na cerimônia do Oscar de 2011, quando foi homenageado pela Academia. (Foto: Lucas Jackson/Reuters)

O ator americano Eli Wallach, que ficou famoso após protagonizar o filme "Três homens em conflito" (1966), morreu nesta terça-feira (24), aos 98 anos, de acordo com sua filha Katherine, que confirmou a notícia ao jornal "The New York Times". A causa da morte não foi informada.

Eli Wallach, nascido em Nova York em 1915, foi um dos atores mais produtivos de Hollywood e se manteve em atividade até completar 90 anos, trabalhando em filmes como "Wall Street: o dinheiro nunca dorme", de 2010.

Em seus mais de 150 papéis, tanto no cinema como em séries televisivas, trabalhou ao lado de estrelas como Francis Ford Coppola, Michael Douglas, Clint Eastwood, John Ford, Clark Gable, John Huston, Sergio Leone, Marilyn Monroe, Al Pacino, Gregory Peck e Kate Winslet.

Wallach, que estreou no cinema em 1956 pelas mãos de Elia Kazan, participou de filmes emblemáticos na história de Hollywood, como "Sete homens e um destino" (1960), "A conquista do Oeste" (1962) e "O poderoso chefão 3" (1990).

Com Sergio Leone, conseguiu ficar famoso no mundo todo após protagonizar "Três homens em conflito", no qual interpretou o bandido mexicano Tuco, que acompanhava Clint Eastwood e Lee Van Cleef, no longa que inaugurou o gênero 'spaguetti-western'.

Em 2011, foi homenageado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood com um Oscar honorário.

AUTOR: G1/SP

JOSÉ MOJICA, O ZÉ DO CAIXÃO,VOLTA A SER INTERNADO EM SÃO PAULO, DIZ FILHA

Liz Marins, filha de José Mojica Marins, o Zé do Caixão, publicou no Facebook uma foto ao lado do pai quando ele recebeu alta do Instituto do Coração (Incor), em São Paulo, em 3 de junho (Foto: Reprodução/Facebook)

O ator e diretor de cinema José Mojica Marins, de 78 anos, conhecido pelo personagem Zé do Caixão, está internado no Instituto do Coração (Incor), em São Paulo, desde o dia 13 de junho em razão de uma "piora das funções renais", disse nesta quinta-feira (19) uma de suas três filhas, a atriz Liz Vamp. Ela publicou a informação em seu perfil no Facebook. Essa é a segunda internação do cineasta desde maio, quando ele sofreu um infarto e passou por cirurgia.

O G1 tentou contato com a assessoria de imprensa do Incor, mas não obteve resposta até a publicação desta reportagem.

No texto divulgado na rede social, Liz Vamp diz que, no dia 22 de maio, seu pai foi para o hospital, onde faria uma angioplastia (cirurgia para desobstruir artéria), agendada para o dia 26. Nesse intervalo, Mojica piorou."[Ele] Teve um infarto na madrugada do dia 24 para 25", contou a atriz.

"Colocou três stents [tubos de metal para melhorar o fluxo sanguíneo da artéria] na coronária obstruída e teve duas paradas cardíacas durante o procedimento. Segundo a equipe médica, ficou poucos segundos sem oxigenação no corpo, não afetando a área neurológica. Dia 03/06 teve alta hospitalar", disse.

Na última sexta-feira (13), contudo, "Zé do Caixão" voltou a ter problemas de saúde. "Decidimos então levá-lo para uma avaliação geral no Incor, pois suspeitávamos de desidratação. A suspeita foi confirmada e com ela veio um desagradável diagnóstico de considerável aumento do nível de potássio em seu corpo e uma piora das funções renais. Conclusão: foi internado outra vez", escreveu Liz Vamp.

"No momento, está no Incor para resgatar o equilíbrio das suas funções metabólicas gerais. A situação ainda é bastante delicada e requer muitos cuidados", completou a filha do diretor.

AUTOR: G1/SP

CONHEÇA A HISTÓRIA POR TRÁS DOS BORDÕES CRIADOS POR MUSSUM

Há 20 anos, em julho de 94, o Brasil perdia um dos grandes nomes do humor brasileiro: Mussum. 

Mas suas frases engraçadíssimas continuam vivas na memória de todos os seus admiradores. E agora, o Mussum ganhou uma biografia, para a alegria das novas gerações que vão poder se divertir com os bordões desse nobre trapalhão.

A cachaça engarrafada com mel era tudo que um tal Antônio Carlos tomava. E todo mundo chamava de mel. Até a hora que esse tal Antônio Carlos resolveu abreviar a coisa. E o mel virou mé.

Mussum: Nós vai tomar tudo de mé.

Toda sexta-feira, no começo da noite, ele chegava no buraco quente pro começo de um plantão que, às vezes, durava o final de semana inteiro. E assim, de bar em bar, de copo em copo que ele construiu o personagem de si mesmo. No bar, ele aprendeu a ser Mussum. Só que naquela época, ele era o Carlinhos do reco-reco.

Isso é: Carlinhos do reco-reco à noite. Porque de dia era um homem sério. Estudava o dia inteiro.

Alfabetizou a mãe e ralou muito para chegar a cabo da Aeronáutica. E foi nessa vida dupla ele formou o grupo "Os Originais do Samba".

“A diferença nossa é que nós tínhamos muita coreografia, muito passo, samba no pé”, conta Bigode, integrante do ‘Os Originais do Samba’.

Viajaram pelo mundo.

“Ficamos seis meses no México. Eu comecei a fazer Carmen Miranda ali, em 64. E o Mussum, os Originais do Samba, estavam ali me escorando, me ajudando”, lembra a atriz Marília Pêra.

Antônio Carlos era boa praça estava sempre rodeado de amigos. E foi nos palcos conheceu Elza Soares. E com ela, Mané Garrincha.

Elza Soares, cantora: Eu tinha um medo quando eles se juntavam que você nem acredita.
Fantástico: Por quê?
Elza Soares: Porque os dois gostavam de copo, né?

‘Os Originais do Samba’ ficaram famosos. E um dia foram convidados para uma participação em um programa de TV com Grande Otelo. Mas o Antônio Carlos estava com medo de aparecer.

“Ele ficava escondido ali, entre os cinco, ele deixava sempre pra que não descobrissem que ele tinha virado sambista”, relembra Maurício Sherman, diretor de tv.

Foi tentando se esconder, que ele ganhou o apelido que o tornou famoso.

“O Otelo tinha um diálogo com ele. De repente, ele improvisou, olhou pra ele e falou: ‘ô Mussum’. Aí o auditório caiu abaixo”, conta Maurício Sherman.

Mussum é um peixe preto e escorregadio. E foi assim que Antônio Carlos virou Mussum pra sempre.

A primeira aparição de Mussum, sem os Originais, em um programa de humor, foi nos primórdios da Escolinha do Professor Raimundo, de Chico Anysio. Que ele visitou anos depois.

Mussum: Eu brincava de falar assim enrolado. O Chico que falou pra mim não Mussum, você deve usar mais ‘tranquilis’, o ‘como de fatis’ e ‘não tem problemis’.

Foi aí que ele ganhou o linguajar que o deixou famoso.

Mussum: Cacildis.

Mesmo com um padrinho desses, ele não queria saber de ser comediante na tv. O negócio dele era o samba.

“O Mussum era o nosso humorista”, comenta Bigode.

Título que ele sempre recusou.

Mussum: Eu não me acho humorista. Humorista é o Jô Soares, Dedé Santana, Zacarias. O cara se transforma, tem vários tipos. Eu sou cômico, sou um caricato.

Até que uma dupla de comediantes percebeu isso. Eles eram ambiciosos, queriam aumentar sua trupe.

“Eu falei, ‘Renato, por que a gente não põe um afrodescendente?’, hoje é afrodescendente, né? No meu tempo eu falei: ‘por que a gente não bota um negão com a gente?”, diz Dedé Santana, humorista.

“Mas ele é músico, é sambista’, ele disse: ‘não importa, eu escrevo só as partes que ele vai entrar, só aquelas piadinhas, ele entra, dá a piadinha dele, sai, volta’”, conta Renato Aragão.

Demorou para que Dedé conseguisse convencer Mussum. Mas conseguiu. E o trio trapalhão depois virou um quarteto, com a entrada de Zacarias. E o domingo ganhou uma trilha sonora.

“Os trapalhões eram a cara do Brasil: tinha o nordestino, que era o Didi, tinha o Dedé, que era o galã da periferia, tinha aquele menininho que não cresceu, que era o Zacarias, e tinha o Mussum, que era o malandro do morro. Aquele cara que bebia e não dava mau exemplo”, explica Renato Aragão.

“Nos anos 70, 80 ou 90, eles faziam as mesmas piadas. A gente vê agora, 20 anos depois e continua engraçado”, afirma Juliano Barreto, biógrafo do Mussum.

Ele era caras e bocas e alvo de piadas por causa da sua cor.

Fantástico: Eram racistas as piadas que vocês faziam com o Mussum?
Renato Aragão: Ninguém entendia isso como racismo. Ninguém. Era uma brincadeira, era uma caricatura.

Fantástico: O personagem que ele fazia na TV era parecido com quem ele era?
Sandro Bernardes Gomes, filho do Mussum: Na verdade, ele fazia com bastante simplicidade. O Mussum era o cachaceiro. O Antônio Carlos, ele bebia normalmente.

“Pratico o halterocopismo socialmentis”, disse Mussum em entrevista.

“Ele era caseiro. Ele só era assim meio preocupado com as crianças em sentido de estudo, que ele era meio rígido”, conta Neila Bernardes Gomes, viúva do Mussum.

Ficou difícil para conciliar televisão, filmes e a música. Ele acabou expulso do ‘Os originais do Samba’.

Anos depois, o sucesso dos Trapalhões acabou levando o grupo a separação.

Renato Aragão: Eu não gosto de falar nesse assunto porque foi um ano muito difícil para nós quatro.

Dedé: Não foi entre nós a confusão foi de empresa para empresa, daí resolvemos fazer um filme, ele outro e tal.

Eles voltaram nove meses depois. Mas nunca mais foram os mesmos. E Antônio Carlos era um homem diferente daquele do começo dessa história. Ele ouvia jazz, fumava charutos importados e bebia whisky. Em 94 vieram os problemas de saúde. Ele chegou a passar por um transplante de coração, mas não resistiu.

Mas esse não foi o fim de Mussum. As piadas curtas e os maneirismos da fala se multiplicam pela internet. Vinte anos depois da morte, o trapalhão biografado segue presente. Mussum ainda está entre nós.

AUTOR: FANTÁSTICO

HARRISON FORD SE MACHUCA NO SET DE 'STAR WARS'; EPISÓDIO VII

Harrison Ford (Foto: Mike Blake/Reuters) saiba mais

O ator Harrison Ford se machucou durante as filmagens de "Star Wars: Episódio VII" em Londres nesta quinta-feira (12) e foi levado a um hospital para tratamento, disse um representante da Disney.

Ford, de 71 anos, machucou o tornozelo enquanto filmava nos estúdios Pinewood, afirmou o porta-voz da Disney, Paul Roeder. As filmagens continuarão no prazo enquanto Ford se recupera.

O ator retoma o papel de Han Solo no muito aguardado novo episódio da franquia "Star Wars", dirigido por J.J. Abrams e programado para ser lançado em dezembro de 2015.

O enredo do filme tem sido mantido em segredo, mas Abrams disse que o elenco inclui Ford, Carrie Fisher, Andy Serkis e a vencedora do Oscar de melhor atriz coadjuvante deste ano Lupita Nyong'o. 

A história transcorre 30 anos após “O retorno de Jedi”.

AUTOR: REUTERS